Marie W. Horn arbeitet mit archivierten Klängen und Elektronik
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Im Teil XI der Serie über die musikalischen Perlen der Ostsee stellt Til Rohgalf ihr jüngstes Werk und die Künstlerin vor.
Die schwedische Komponistin Maria W. Horn hat sich durch Werke an der nischigen Schnittstelle zwischen Neuer Musik mit elektroakustischen Praktiken und dem Genre des „Drone“ bekannt gemacht. Häufig nutzt sie extrem statische Klangwände und bietet zum Teil extreme Hörerfahrungen. Vergangene Woche erschien mit „All Solids Melt Into Aether“ ihr neuestes Werk.
Maria W. Horn bedient sich einer Kompositionstechnik, die ihren Fokus nicht auf Rhythmik oder Harmonik, sondern auf die Analyse des Obertonspektrums von Klängen legt. Es geht der Tonsetzerin immer wieder um die Wirkung klanglicher Extreme und um die klanglichen Räume, in denen man Musik hört – darunter Kirchen, stillgelegte Bergwerksanlagen oder Gefängnisse. Typisch sind die wuchtigen, langsam-zähen Texturen ihrer Musik, die Vehemenz ihrer „walls of sound“. Immer wieder geht es der Komponistin inhaltlich um die Auseinandersetzung mit ortsspezifischen Klangräumen oder Erinnerungen.
Maria W. Horn wurde 1989 in Härnösand im Norden Schwedens geboren, seit 2011 lebt sie in Stockholm. Als Teenager spielte sie Bass in Punkbands und besuchte mit 16 einen Abendkurs für elektroakustische Komposition in der nordschwedischen Kleinstadt Härnösand, bevor sie zum Studium der elektroakustischen Komposition an der Königlichen Musikhochschule nach Stockholm zog. 2016 veröffentlichte sie ihre ersten EPs und gründete mit der US-amerikanischen Komponistin und Organistin Kali Malone das Label und die Konzertreihe XKatedral.
Für ihr Debütalbum „Kontrapoetik“ (2018) recherchierte sie zur frühneuzeitlichen Hexenverfolgung und der Arbeiter*innenbewegung der 1930er Jahre in ihrer nordschwedischen Heimatregion Ångermanland. Ihre ortsspezifische Arbeit setzte sie u. a. auch in der Veröffentlichung „Panoptikon“ (2024) fort. Es entstand eine Klang- und Lichtinstallation im stillgelegten Gefängnis Vita Duvan in Luleå. Der runde Bau machte die Häftlinge ständig überwachbar – das einzige Gefängnis in Schweden, das nach der auf Jeremy Bentham zurückgehenden Idee der totalen Überwachung erdacht wurde. Im Zusammenspiel mit Stimmen von Häftlingen, sakralen Chorälen, einem schwedischen Volkslied und Elektronik malt sie in einer beklemmenden Klangwelt aus, wie sich Einzelhaft in völliger Stille und der ständigen Erwartung, beobachtet zu werden, auf das Bewusstsein der Gefangenen ausgewirkt haben könnte.
In dem gerade veröffentlichten Stück „All Solids Melt Into Aether“ untersucht Maria W. Horn die Stabilität und Instabilität von Klängen. Sie kombiniert dabei Orgelaufnahmen mit synthetischer Klangerzeugung. Auch hier arbeitet die Komponistin ortsspezifisch und mit dem ihr eigenen archivarischen Eifer: Gemeinsam mit ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten Mats Erlandsson zeichnete Maria W. Horn die einzelnen Pfeifen einer stimmbaren Orgel der schweizerischen Église de La Tour-de-Peilz auf. Das Besondere: Im Unterschied zu der zeitgenössischen „reinen“ Stimmung des Instruments arbeiteten die beiden mit der insbesondere in der Renaissance und im Barock genutzten sogenannten „Mittelstimmigkeit“. Diese erzeugt besonders stille, also schwebungsfreie Dur-Terzen, indem alle Ganztöne exakt gleichmäßige Abstände haben. So entstehen allerdings eher unruhige, flimmernde Quinten – eine Folge davon, dass deren Tonabstand etwas geringer ist als in der „reinen“ Stimmung. Das Klangresultat ist warm, erdig und anachronistisch.
In Maria W. Horns lang ausgehaltenen Intervallen entsteht so ein Antagonismus zwischen den „stillen“ Terzen und dem „Flimmern“ der Quinten. Hinzu kommt, dass die Klangerzeugung der Orgel für die Instabilität des Klanges sorgt: Die Luft wird per Fußpedal in die Bälge gepumpt. Horn nahm jede Pfeife einzeln mit je einem Pedaltritt auf. Der sinkende Luftdruck lässt jeden Ton am Ende langsam in einem Glissando nach unten gleiten und leicht leiser werden.
Diesem organisch-pulsierenden Klang stehen die Charakteristika von Maria W. Horns programmierten Sounds gegenüber, die einerseits von bestechender Statik sind, deren Obertonspektren mathematisch aber exakt durch die Nutzung von Filtern moduliert werden können. Sowohl für den Orgelteil als auch für den synthetischen Teil des Stücks habe sie die Idee der Stabilität untersuchen wollen, sagt sie in einem Interview. Sie schaffe eine Art Zwischenbewegung zwischen der „idealen Vorstellung von Stabilität“ und der „Realität des physischen Klangs“, der in sich selbst instabil ist. Beide Teile, Orgel und synthetische Klangerzeugung, enthalten somit vergleichbare immanente Gegenbewegungen. Zu deuten sei dies als ein Symbol für den Antagonismus von (fragilem) Gleichgewicht und Entropie und Chaos in der Wirklichkeit, so der Begleittext der Veröffentlichung.
Bei „All Solids Melt Into Aether“ handelt es sich um ein Auftragswerk, das die Komponistin im Rahmen eines Residenzprogramms am Pariser Institut national de l’audiovisuel (INA) schuf. 2025 wurde es uraufgeführt. Die erst Anfang November erschienene Split-LP „An Iris Crackled Like Eyelids / All Solids Melt into Aether“ (Portraits GRM) mit Jules Negrier ist bereits ausverkauft. Als Download ist die Veröffentlichung aber auf Maria W. Horns Bandcamp-Seite erhältlich.
Titel: Maria W. Horn (Foto: GRM Portraits ©Julien Bourgeois)
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